miércoles, 8 de diciembre de 2010

la exposición del grupo 6.




En esta exposición mee llamaron la atención varias cosas .Como por ejemplo la forma de colocarnos a todos como una especie de U y que una del grupo llevara a cabo una serie de preguntas para que nosotros debatieramos y nos introdujeramos en su tema, que dieramos nuestras opiniones y nuestras criticas. Fue interesante la forma de su powe point debido a que trataba de videos realizados por ellos haciendo preguntas a los profesores de un colegio.








domingo, 5 de diciembre de 2010

trabajo : prólogo del humano perfecto .realizado por Bárbara Sánchez Fernández


Como habeís podido observar todo ser humano realizamos siempre las mismas o parecidas acciones, pero sólo esta por ejemplo es una de las pocas que realizamos durante el día, al día cada persona realizamos distintas acciones solo algunas son las primarias.No hay una persona perfecta en todo el mundo a lo largo de nuestra vida cometemos muchos fallos.Lo que he querido expresar en esta video es que todo ser humano tiene todos los días las mismas rutinas sin saber porque solo se realizan instantaneamente.

trabajo:prólogo del humano perfecto realizado por Bárbara sánchez fernández

http://www.blip.tv/file/4471522

Reflexión sobre nuestra exposición(grupo 5)

Nuestra exposición  fue el pasado martes  día 23. Al principio los compañeros de grupo apenas nos conocíamos y no teníamos nada de relación y por tanto realizamos el grupo 5 al azar. El tema era los materiales y recursos didácticos en el aprendizaje de la educación artística de primaria, buscábamos la creatividad e imaginación de cada uno de nosotros nunca vista.
Nuestras ideas al principio eran divertidas y creativas con las que tendríamos que impresionar a nuestros compañeros como por ejemplo: llevar a un niño a la clase y dar su punto de vista diferenciado con una persona de nuestra clase y así ver las distintas ideas de los materiales didácticos; también pensamos en realizar nuestra exposición de la clase fuera en el patio para enseñar los distintos puntos de vista en los que un profesor podría impartir sus clases....
Cuando nos pusimos a buscar información nos llevamos la sorpresa de que apenas en algunos libros venía información entonces fue cuando todos comenzamos a asustarnos y a estar preocupados, porque encontramos paginas web en las que si venia alguna información pero no la suficiente.Entonces con las ideas un poco difuminadas y poco claras decidimos ir a ver a nuestro profesor de arte(Ángel)y el nos aporto buenas ideas y bastante claras con ellas debíamos sacarle conclusiones y a partir de ahí que se desarrollaran distintas ideas interesantes y que impresionaran a nuestros compañeros.A partir de esas ideas nos organizamos quedando nos después de clase, o en casa de una persona del grupo, o tomando algo y comenzamos a estructurar el trabajo: unos comenzaron a buscar información, otros iban a algunos colegios  para gravar o observar como un docente daba clase y que tipo de materiales tenia y usaba que hacia que los niños aprendieran a volar su imaginación, otros estaban en la biblioteca para buscar información de libros  y pasarlo a la persona que realizaba el power point, otros iban tiendas de juguetes(toys`rus) para averiguar que recursos podían aprender con juegos elaborados es decir, si podían usar la creatividad e imaginación los niños de hoy en día.
Obtuvimos información de paginas web pero apenas tenían  contenido por tanto nosotros le tuvimos que dar forma y meter ideas.También queríamos explicar cada uno de los materiales y personalmente creó que el hecho de ponerlos materiales en una mesa a la entrada de nuestra exposición ha sido una idea buena para dar a entender a la gente que cada maestro y cada persona utiliza el material didáctico que le llame la atención o el cual piense que pueda ser interesante su utilizacion.Algunos de los materiales o recursos didácticos novedosos y actuales  es la pizarra eléctrica con el que los niños pueden aprender a dibujar en un modo distinto y creativo, otro recurso es el de audiovisuales, y uno de los que pusimos en nuestro trabajo(un material auditivo)es la música de Vivaldi porque no solo los niños aprenden a crear rellenando un dibujo coloreando si no también el recuso puede ser que los niños aprendan a transformar lo que escuchan y puedan representarlo sobre un papel.
Pienso, que el docente de hoy en día es novedoso porque cuando estuvimos en una clase observando  la ilusión de un niño de que cuando terminara sus deberes podría dibujar libremente lo que quisiera hacer es que estimulara la creatividad del niño y cuando hablamos con el profesor  nos decía que  el en las preparaciones de la clase no se fijaba en una guia, sino que la  guia solo le servía de modelo y a partir de ahí el utilizaba su creatividad para que en cada actividad impresionara a los niños y consiguiera llamar su atención.Esa fue una de la opiniones de algunos docentes, pero de ahí pocos profesores piensan que los niños deban llevarse por su imaginación, sino que los niños deben de tener un libro de referencia y realizar lo que el enunciado pida y así aprender mejores técnicas del dibujo también pensaban estos docentes que no se debería dar tanta importancia a esta asignatura , que si faltaban clases de matemáticas o lengua(asignaturas importantes) las recuperarian en clases de plástica al ser menos importante.
En nuestra exposición de grupo pretendíamos que la teoría estuviera estructurada y que estuviese intercalada con estas salidas  a colegios , toys´rus......y que los compañeros se metieran en nuestra piel y que les hiciese pensar y de ahí comenzar un debate.
Respecto a lo que intentamos dejar claro que es un recurso y material didáctico: se trata de que un docente debe de seleccionar que recurso o material debe utilizar en su clase  para el desarrollo y la adaptación de  enseñanza y aprendizaje de sus alumnos.El docente debe de tener unos objetivos claros en los cuales  sus alumnos aprendan lo que el maestro les quiere dar a entender y mas tarde el maestro realizara una evaluación de sus alumnos.
A partir de ahí, nosotros queríamos crea un debate entre los compañeros,  y yo personalmente pienso que en vez de crearse un debate, nosotros realizamos la opinión mas critica  de ese tema por eso salio como nos esperamos.Nosotros queríamos hacer de nuestra exposición una clase que se imparte en primaria como por ejemplo poner cartulinas por toda la clase realizadas por todos las personas del grupo, en una de esas cartulinas pusimos una frase creada por el grupo: "CON EL ARTE LLEGAREMOS A SER DIOSES DE NUESTRA IMAGINACIÓN"  la pensamos por que cuando nos apetece dibujar nuestros dibujos no tiene que tomar un sentido ni una forma simplemente nosotros pintamos a través de nuestra imaginación y creatividad y por eso podemos llegar a ser dioses en un papel por que podemos crear lo que queramos y deshacerlo con facilidad, también pusimos dibujos por toda la clase , esos dibujos los realizaron los niños cuando fuimos a observar que utilizaba el docente en su clase de plástica y los niños dibujaban unos con ceras, otros con colores, había un niño que lo llamaban el pintor de la clase por que le hacia dibujos a todos sus profesores y sus compañeros.
Un detalle que apenas resalto fue que las niñas íbamos vestidas de azul y los niños iban vestidos de rosa para demostrar que no siempre a las niñas le gusta el color rosa ni a los niños les gusta el color azul.
Después de todas estas ideas,la exposición no salio como esperábamos porque pensábamos que todo estaba claro, y personalmente  y para concluir pienso que la exposición estuvo bien y que nuestro trabajo era complejo  también era difícil por que eramos muchas personas y muchas de las ideas que pensamos ya las había realizado grupos anteriores y aunque faltaran cosas y no todo hubiese quedado tan claro como esperábamos estoy contenta  de que algunos compañeros  hayan aprendido el sentido de este trabajo y de esta exposición y de que ha sido divertido trabajar en grupo y intentar transmitir las ideas que tu has recogido a otras personas , y nos ha servido para realizar mejores trabajos futuros.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Fotografias impresionantes.





"La inspiracion es la televisión"

Andrew Warhola más conocido como Andy Warhol, fue un artista estadounidense nacido el 6 de agosto de 1928 y que falleció el 22desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Ha sido objeto de numerosos análisis, exposiciones de arte, libros y películas, como el documental "I Shot Andy Warhol".
Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración sobre los «15 minutos de fama» que cualquier persona puede conseguir. Esta frase en cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality.
Fue personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales. Gracias a esta fama y a la polémica al igual que a sus revolucionarias obras está considerado como uno de  de febrero de 1987. Fue la figura más destacada del movimiento pop art.

viernes, 19 de noviembre de 2010

LO SUBLIME

 Lo sublime es una categoría estética, derivada principalmente de la obra Περὶ ὕψους ("Sobre lo sublime") del poco conocido escritor griego Longino (o Pseudo-Longino), y que consiste fundamentalmente en una belleza extrema, capaz de llevar al espectador a un éxtasis más allá de su racionalidad, o incluso de provocar dolor por ser imposible de asimilar. El concepto de lo "sublime" fue redescubierto durante el Renacimiento, y gozó de gran popularidad durante el Barroco, durante el siglo XVIII alemán e inglés y sobre todo durante el primer Romanticismo.







El tratado de Longino sobre lo sublime y, por lo tanto, el concepto mismo, permanecieron desconocidos durante toda la Edad Media. Sólo comenzaron a recuperar cierta notoriedad e influencia en el siglo XVI, después de que Francesco Robortello publicase una edición de la obra clásica en Basilea en 1554, y Niccolò da Falgano otra en 1560. A partir de estas dos ediciones originales, las traducciones en lenguas vernáculas proliferaron.
Durante el siglo XVII, los conceptos de Longino sobre la belleza gozaron de gran estima, y fueron aplicados al arte barroco. La obra fue objeto de decenas de ediciones durante ese siglo. La más importante de todas ellas se debió a Nicolas Boileau-Despréaux (Tratado de lo sublime o de las maravillas en la oratoria, 1674), que situó nuevamente al tratado y al concepto en el centro del debate estético de la época. En la interpretación de Boileau, lo sublime es aquello que “eleva, rapta, transporta”, es algo que se dirige al sentimiento más que a la razón. Sin embargo, durante este periodo todavía se consideraba a De lo sublime como una obra demasiado primitiva como para ser aceptable por el civilizado hombre moderno.

La pesadilla (1781), de Johann Heinrich Füssli, muestra de lo sublime patético, del sentimiento sobrecogedor de lo terrorífico.


EL OP ART


El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido en los EEUU en el año 1958, conocido mayormente por su acepción en inglés: Op Art; abreviación de Optical Art. El Arte Óptico es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. Frente a otras tendencias racionales, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece. Surge como una derivación de la abstracción geométrica. Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente. Se utiliza para ello la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el efecto moaré, surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.

EL LAND ART

El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste estadounidese a finales de los años sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman earthworks, palabra que puede traducirse como excavaciones, aterramientos o desmontes).



El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional (cuadros, esculturas). Otras nuevas modalidades artísticas del mismo tipo serían en body-art, el happening o el arte povera.

clase de arte












Me ha parecido una clase interesante y ala vez rebuscada,debido a que nuestro profesor queria transmitirnos una idea sobre "EL HOMBRE PERFECTO"como a traves de una idea se representaba en imágenes y como entender donde esta la perfeccion del hombre y como nosotros trabajaremos y investigaremos  una imagen cotidiana sobre nosotros mismo y que en ella transmitamos la perfeccion.

4ªexposicion












Me ha parecido una de las exposiciones más clara y mejor realizada debido a que hemos aprendido teoría a traves de las practica,aunque la teoría no era muy extensa,yo personalmente he estado mas entretenida a la hora de trabajar y atender lo que los compañeros nos explicaban.También ha sido interesante y me llamo la atención  de  que quien ganara se llevaba un premio y tambien el compañerismo que hemos tenido.

seminario de artes

Este seminario de artes ha sido entretenido,el observar como analizar como es una persona y que la distancia para estar cómodo es importante.También al realizar un trabajo sobre los pequeños detalles de una persona y saber dibujarlos y analizarlos por separado es muy interesante.

martes, 16 de noviembre de 2010

las manos de arte



























Esta clase especialmente me ha encantado.He aprendido a trabajar con arcilla y que con muchas en este caso manos podemos hacer formas y figuras que de, una perspetiva alejada, toma claramente esa forma. Es divertido por que cada persona ha personalizado su mano con cosas distintas.